撰文者｜吳佳真 2025.10.10

吳維專先生於1945年出生於彰化縣彰化市小西街的一個平凡家庭，個性內斂寡言，甚少與家人親友互動，自商業專科畢業後，懷抱著對未來的憧憬來到台北闖蕩。年輕時曾任職於私人公司，勤懇踏實，後來自行創業，投入紡織產業，憑藉著努力與毅力打下事業基礎。退休後，他逐漸遠離商業世界，轉而投身藝術創作，展開另一段靜謐且充滿內在探索的人生旅程。

吳維專先生終其一生都定居於富有歷史文化氣息的台北大稻埕，他的生活深受當地廟宇風貌、民情風俗的薰陶，特別鍾愛原住民圖騰的裝飾美感與民俗剪紙的傳統藝術，甚至臺灣各地的名勝景點，這些豐富的文化元素成為他創作靈感的泉源，也反映在其畫作之中。

雖然晚年生活相當困頓，但吳維專先生始終不改其志，將情感與夢想寄託於畫筆之間，特別是他對臺灣有著極為真摯深沉的熱愛，讓老臺灣的鄉土風情、傳統人文，藉著濃烈色彩和活潑筆畫揮灑紀錄於畫面上，既單純又複雜，雖框定卻流動，彷彿一部值得細細閱讀的臺灣簡史，他的作品不僅是視覺的展現，更是他人生經歷與文化情懷的深層抒發，一筆一畫皆蘊藏著對生活的觀察與對藝術的虔誠。

陋室中畫出人間春意鬧的畫家―吳維專

撰文者 | 中央研究院第34屆院士　楊儒賓

如果只看到他的人，任何人都不會想到他是位畫家。如果看到他的畫，即使精熟台灣繪畫的行家也很難不讚嘆：這是從大地中長出而又伸向天空四方的作品，熟悉感中不能不帶著驚艷。

我初識畫家吳維專先生是在台北舊市區南京西路圓環附近的一層古董鋪區裡，古董區大大小小，應該有三十間以上。吳畫師的店鋪最窄，一位客人進去，主客就要不斷挪移空間，才好洽談生意。店鋪後面緊接著一條小巷弄，巷弄盡頭再過條街，則是人聲鼎沸的寧夏夜市。如說畫師本人是陋巷清士，這個帶點蒼涼的稱號絕對稱得上。他的店鋪放在全台任何城市裡，都屬狹仄逼人的等級。但店鋪不遠處卻是台北著名的地標夜市，黃昏後，但見群頭晃動，各種語音（包含英日語）匯雜。清貧店鋪旁鄰圓環，再接夜市，冷熱對照，畫面感十足。

更大的突兀點在於畫家的稱呼。吳維專先生生前可能沒有得過「畫家」的頭銜，他沒受過學院的訓練，沒有畫家朋友，沒有人給他寫過畫評，他當然也沒有辦過一次畫展。他為什麼繪畫，他甚至也說不出來。他是不知從何處飄來的繪畫種子，無理由地落在台灣的畫壇，破土而出。

吳維專其人其畫都不好歸類，勉強說來，他的生活狀態和洪通類似。我也認為所謂素人畫家中，最難用「素人」兩字概括者，當屬洪通與吳維專兩人，他們兩人確實不是一般的畫家，他們的畫意超出畫面上表現出來的素才。但他們兩人如不是畫家，那要什麼樣的人才稱得上是畫家！

吳維專先生彰化人，早年在商界待過。但我在圓環古董鋪見到他時，已看不出他以往事業的痕跡。其人粗衫舊褲，行邁遲遲，講話囁嚅，似乎說不完一段完整的話語。不知從什麼時候開始，也不知什麼原因，他拿起畫筆畫畫。題材盡是他的生活環境裡的意象，而他的生活環境就是扶持他一生的島嶼社會。這位從土地上成長起來的畫家，畫風理當是寫實，本土，反映社會。事實上是卻又不是。他的畫題確實是繞著台灣地景、民俗、原住民、十二生肖等展開，非常符合主流敘事的調子。但他的用色極鮮活明亮，用筆極其天真樸直，極不寫實。畫家心眼甚至帶著莊子所說的，初生之犢的眼光看到的世界。畫家的畫作最怕看不出風格，淪為芸芸眾生之作。吳畫師的畫作在這一點上完全不需擔心。他的畫作擺在任何處，都會自動跳出擺設的重圍，脫穎而出。既明亮了整體空間，也愉悅了當場的氛圍。

畫家總希望自己畫的意義能走出畫框，匯入廣闊的生命世界。言有言外之意，畫有畫外之意，才算是文人與畫家的究竟。但畫要有畫外之意，關鍵在於畫家本人內在要有神祕的創造力。此事無關學養，無關傳承，甚至畫家本人也不知箇中底蘊。他畫得出，卻說不出。上天假借他的手，而不是他的口，傳達了歷史與土地對話的島嶼訊息。吳維專繪畫的祕密就在他的畫裡，不多也不少。